吕政轩
如果说文学是一种模糊的记忆的话，那么摄影就是一种可观的记忆；文学叙述的是一条记忆的长河，摄影捕捉的则是记忆的瞬间。所有的历史都是靠记忆流传下来的，所有的记忆都能留下美好的瞬间。
由此，摄取记忆中的美好瞬间就成了每一个摄影艺术家的天职。苗壮是一个新闻摄影记者，摄取现实中有价值的瞬间（如重大的新闻人物和事件）乃是他的本职，可苗壮并不满足于他的本职，在工作之余，他又把他的镜头对准了普通老百姓的生活，以期在平凡中发现美好。这一由本职到天职的转变或升华是需要付出艰辛努力的，而且还需要具有一双善于发现美的慧眼。
作为一个土生土长的陕北人，苗壮对生他养他的这块土地有着太多的记忆和太深的感情，这份记忆和感情就是促使他进行艺术发现和创作的原始动力。多年来，苗壮把的目光久久地停留在陕北这块古朴深厚的土地上。
无需王婆卖瓜，任何一个地方都是人杰地灵、钟灵毓秀的，陕北也一样。在陕北，生活中的美就像源远流长的无定河一样一浪一浪地从你的身边流过，只要你善于捕捉，这里的风光就会美不胜收；反之，那就只能一任无限春光随流水了。
多少年来，在陕北这条历史文化及现实生活的无定河中寻求创作灵感和创作题材的艺术家何止一二？苗壮只是其中的一位，而且可能还是一个小字辈。但苗壮并没有由此而高山仰止，望洋兴叹，他相信，只要视角不同，艺术就永远不会重复；只要勇于创新，艺术创作就能独辟蹊径。
苗壮艺术摄影的独特视角就在于他以一个新闻记者的眼光却审视陕北的历史现实、风土人情。不难看出，苗壮的摄影作品多以纪实为主，他的纪实作品大致可分为：陕北风光，陕北人物，陕北长城，陕北纪事和陕北唢呐等五个类型。陕北风光展现的是陕北历史、今天的沧桑巨变。这里既有过去贫瘠苍凉的黄土丘陵和黄土丘陵上顽强生长的红柳白杨，又有今天无定河畔的金色乐章和大漠上崛起的希望之光（榆林火车站广场）。同时还有波罗古镇锈色斑斑，红峡金秋波光粼粼；白芋山区古劲苍翠，荞麦花开欣欣向荣……可以说是，黑白彩色，对比明显；过去现在，风光无限。陕北人物则多把目光投向陕北老人，因为老人就是历史，就是年轮，就是岁月留痕，就是窑洞前的畅想，就是历尽人世冷暖后无尽的思绪。在艺术的处理上，苗壮多以特写的镜头来凸显岁月留在陕北老人身上的每一丝细微的记忆：一道皱纹，一颗掉了的牙，蒙在老大娘头上的包巾和叼在老大爷嘴里的烟斗……最难忘的记忆也许就是最容易消失的记忆。留住它，是一个艺术家应有的最起码的良知。长城，是许多艺术家关注的对象，因为它是中华民族的脊梁，苗壮就曾多次把他的镜头对准长城：暮色苍茫下的镇北台有一股雄关莫道真如铁的豪壮之气；长城绵延，大漠留痕衬托着一片风云变幻的历史的天空——陕北的长城唤起的人们无边的追忆和遐思。陕北纪事则集中体现了陕北人的生活劳动、风俗民情。这里有石板台上童年的故事，也有陕北窑洞里的开门迎春；有牧羊人甜蜜的生活，也有铡草刀旁的天伦之乐；有红洒大地的辣椒人生，也有红枣摊前的火红岁月；有正月里的热闹喜庆，也有冬闲时的悠闲安逸。这就是陕北人和陕北人的生活，温暖，亲切，远在天涯又近在咫尺。欣赏苗壮的摄影作品，我感到，苗壮似乎对陕北唢呐情有独钟，唢呐代表的是陕北男子汉的气质——头戴白羊肚子手巾，喇叭头上系着红绸带，憋着气，对着天，吹得忘我，吹得大气，吹得心醉，吹得乐翻了天。这是沙漠的鸣响，是高原的号子，也是陕北人生活的颤音。拍陕北唢呐就要拍得豪放，拍得粗犷，拍得气宇轩昂。
笔者只是一个业余摄影爱好者，对摄影作品远没有达到专业赏析的水平，只是从直观上看，我一向喜欢苗壮摄影作品拍摄的角度和构图。比如他的《童年的天空》，作者从室内向外拍摄，画面是朦胧的窑洞和窑洞窗纸上神态各异的窗花，两扇敞开的门，门墩上坐着两个正在学习的孩子，门外是远山，是天空……这幅作品角度奇特，构图新颖，寓意深远。再如他的另一幅作品《神路》，作者透过两块狭窄而又高远的石缝间拍摄佳县白云山的神路，既显示了神路之漫长，又表现了神路之神秘，与作品的题名非常契合。其实，任何艺术作品都体现着作者的思想，有思想才值得回味。苗壮的许多摄影作品正是融入的他的创作思想才让人们觉得回味无穷。比如他的《渴望甘霖》，他的《远古与未来》。尤其值得玩味的是他的《胸怀天下》：一个中年男子手拿一支烟，在沉思中眺望着远方，他的身旁是一扇破旧的大门，大门上的一副对联云：大江南北动地诗篇，长城内外惊天画卷。古语云，达则兼济天下，穷则独善其身。苗壮的这幅作品也许正是对这一古语的一种反讽——穷人，也可胸怀天下。
一次，与苗壮闲聊，谈到苗壮今后的创作打算。苗壮说，他今后将致力于专题摄影创作，比如民俗专题，民歌专题，乡村专题等。我想，这也许正是苗壮摄影思相走向成熟的一个标志，因为只有走专题摄影的路子，瞬间的美才能融合为整体的美，点滴的记忆才能融会成续列的记忆。也只有走专题摄影的路子，一个摄影家才能真正走出一条属于自己的摄影创作之路。
